Ich möchte als Beispiel meine Umfrage (johoho) über die Monitorkalibrierung nennen.
Sie zeigte, dass 2/3 der MK-ler keine Ahnung davon hatten, bis ich mit der Umfrage kam.
Als Hobbyist braucht man das auch nicht, aber wenn man als Profi Bilder liefert, die blos per Zufall so aussehen wie man das wünscht, dann ist das einfach schlecht, auch wenn sie noch so "kreativ" sind.
Weiter ist der Unterton der Umfrage, dass alle die eine Bildung haben, unkreativ sind. Das halte ich für fraglich. Man könnte sicher auch nach Art der Bildung unterscheiden. Der Fotograf dessen Bilder am meisten wert sind, Gursky, studierte Visuelle Kommunikation.
Viele Grüße.

Ich sage mal so,
Fachwissen ist immer gut, oft wichtig und oft hinderlich und unnütz.

In meinen Beruf als Küchenverkäufer muss ich verkaufen können, meine Ausbildungen zum Tischler, Elekrtrofachkraft und die zum Einrichtungsfachberater bieten mir sehr gutes Fachwissen das ich mal dosiert einfliessen lassen kann, aber wenn ich damit meine Kunden "erschlage" bekomme ich keinen Kaufvertrag an Land während sich ein motivierter Quereinsteiger ohne Fachwissen die Finger Wund schreibt mit Kaufverträgen weil er locker an die Sache rangeht .. .

Was nutzt einem Fotografen die ganze Theorie um Technik und Bildaufbau wenn er keine Ideen hat? Ich denke das wichtigste ist etwas Kreativität und die Beherschung der Kamerafunktionen die in der Bedienungsanleitung stehen .. . Da kann man sich nach und nach reinarbeiten. Wenn man dann damit Geld verdienen möchte sollte man vll. noch etwas verkaufen können .. .

Wieviel Fachwissen eines Fotografen braucht man tatsächlich um bei einem Shooting gute Ergebnisse zu erzielen? 5%? mehr? weniger? Ich weiss es nicht ich bin kein Fotograf .. aber ich denke es ist viel weniger .. .

Original von Pixelspalter
Die Grundlagen der Fotgrafie sind schnell erlernt.

Naja... Und mit den Grundlagen allein kommt man ohnehin nicht sehr weit.

Original von HANSKI™

Unter Berufsbildung verstehe ich einen (Hoch)Schulabschluss, der mindestens teilweise mit Fotografie zu tun hat. Dies kann ein handwerklicher Meisterbrief sein

Ein Meisterbrief im Handwerk ist weder ein Schul- noch ein Hochschulabschluss - sondern eben ein Meisterbrief.

Einem Meisterbrief geht im Handwerk eine handwerkliche Ausbildung im dualen System (Betrieb + Berufsschule) voraus, gefolgt von einer erfolgreichen Gesellenprüfung, und dann kann der Geselle, unter Ableistung diverser Voraussetzungen, nach ein paar Jahren seinen Meisterbrief machen.

Original von Peter Herhold

Ob man sich die technischen Kenntnisse selbst angeeignet oder durch eine Ausbildung
erworben hat spielt heutzutage keine Rolle mehr. Haupsache man hat die Kenntnisse.

Das ist einerseits richtig, übersieht aber andererseits, daß ein autodidaktisches Lernen ein völlig anderes Lernen ist als eines, das in eine Ausbildung, welcher Art auch immer, eingebunden ist.

Autodidaktisches Lernen hat Vor- und Nachteile, der größte Nachteil ist, daß der Austausch mit anderen Lernenden (Mitschülern, Kommilitonen, etc.pp.) und mit Lehrkräften fehlt. Außerdem ist man viel mehr auf Eigenkontrolle angewiesen.

Wie immer kommt es auf die Mischung an, und auf die individuellen Verhältnisse des Einzelfalles. Man könnte zum Beispiel annehmen, daß ein guter Lehrer eine feine Sache ist, und man für das ganze Leben davon profitiert. Wenn ich aber an meine Schulzeit zurückdenke, dann fallen mir sofort einige schlechte Lehrer ein, an denen ich mindestens genauso viel gelernt habe wie von einigen sehr guten Lehrern...

An der Uni war das wieder völlig anders. Als pubertierender 15jähriger entwickle und schärfe ich im alllerbesten Sinne meine Persönlichkeit an einem reaktionären Stinkstiefel oder einem heuchlerischen Gutmenschen. Als Student an der Uni ist ein Prof oder Doz solchen Typs einfach nur eine blödsinnige Verschwendung von Lebenszeit.

In der Schule haben mich "Rollenspiel-Übungen" (damals zum Glück noch recht selten) einfach immer nur fürchterlich blockiert (während sie für andere ganz toll waren). Und im Erste Hilfe-Kurs für den Führerschein versuchte ich, am besten völlig unsichtbar zu sein - und bloß nicht die Herzdruckmassage oder das Verbandanlegen vor allen Kursteilehmern vormachen müssen. Horror pur.

20 Jahre später fotografierte ich bei Presseterminen Einsatzvorbereitungsübungen der Bundeswehr (vollständig "Rollenspiel-basiert"), erkannte in den Rollenspielübungen Situationen wieder, die ich aus der Arbeit in Krisengebieten wiedererkannte - und nervte Presseoffiziere mit dem ständigen Wunsch "Darf ich vielleicht auch noch mal?" (... das Löschen brennender Personen an der mit Benzin in Brand gesetzten Holzpuppe üben... Man guckt dem 27-Mann-Zug zu, wie einer nach dem anderen das einmal durchexerziert, alle ohne Ausnahme, nicht nur "einer macht's mal vor, die anderen gucken zu". Decke greifen, anrennen, umreissen, Flammen ausklopfen, Decke zuerst an den Füßen hochnehmen, falls nochmal Flammen hochschlagen verbrennen sie die Stiefel, nicht das Gesicht... Die ersten sechs Male machst du Fotos, dann guckst Du nur noch zu, und am Ende denkst Du "Ich möchte das, verdammt, jetzt auch noch mal praktisch üben!" Nur mal als Beispiel, ich weiß heute auch, wie man verletzte Personen nur mit Taschenmesser und Trassierband ausgerüstet aus einem Minenfeld birgt...)

Als ich dann endlich mal meinen Erste Hilfe-Kursus wiederholte, war meine Hand bei jeder Übung sofort als erste oben, wenn's hießt: "Wer möchte das denn jetzt mal vormachen?"

Nicht jede Lehr- und Lern-Situation passt zu jedem Menschen in jeder Lebensphase. "Profi" sein heißt für mich heute nicht "als cooler Oberprofi in der Gegend rummillern", sondern: "Lernen, lernen, lernen, üben, üben, üben, üben, üben, und dann Gelerntes wiederholen, wiederholen und noch mal wiederholen!"

Und das geht allein eher schlecht.

Hallo,

Hobby-Fotografen sind meist hungrig. Sie suchen neue Ideen und stellen sich neuen Herausforderungen. Berufs-Fotografen müssen sich ernähren. Das ist eine ganz andere Motivation.

LG Rüdiger

P.S. natürlich gibt es auch unmotivierte Hobby-Knipser und sehr "hungrige" Profis

Original von viola odorata
Was ich immer wieder beobachte, unabhängig davon ob die Leute das Fotografenhandwerk nun "offiziell gelernt" haben oder nicht- sehr wichtig ist a) ein Blick für das Motiv. Das kann man nicht lernen, das hat man oder nicht. Und da nützt die noch so teure Kamera auch nix.
...

Wenn ich mir heute meine Bilder aus den Anfangszeiten anschaue, gruselts mich ein bisschen :o) Aber dann weiß ich auch, daß ich mich weiterentwickelt habe. :o)

widerspricht sich das nicht irgendwie? Oder was meinst Du mit "Weiterentwicklung" oder dem "Blick für das Motiv"?

Meiner Meinung nach kann jeder lernen "gute" Bilder zu machen. Das fängt mit der Technik an, Brennweite, Blende, Belichtungszeiten, gezielte Unter-/Überbelichtung, ... geht weiter mit Gestaltung, goldener Schnitt, Drittelregel, Blickführung, Kontrast- und Farbverteilung, Farbkreis, ... dann Licht, hartes Licht, weiches Licht, Gegenlicht, Streiflicht, diffuse und direkte Reflexionen ... und dann hat jedes Thema auch noch seine "Regeln". Und wenn man die halbwegs drin hat, dann sind auch gute Bilder möglich, ohne jetzt unbedingt das Fotogenie sein zu müssen.

Um Erfolgreich zu sein, muss man nichr das Handbuch auswendig kennen, viel wesentlicher ist es, mit MENSCHEN umgehen zu können als mit Technik.

Ich will dies mal an zwei extremen vedeutlichen:

1) Hochgradig technikorientierter Fotograf, der mit allen Maschinen gut kann, aber leider deutlich weniger mit Lebewesen, bei Kleinkindern, Familienbildern und Hochzeiten.
Er macht technisch gute Bilder, versteht es aber nicht, die Leute zu motivieren.

2) Der empathische Animateur, der im wesentlichen mit Programmautomatik arbeitet und Grundlagen des guten Geschmacks hat. Seine Bilder sind technisch weniger hochwertig, nicht pixelscharf und nicht im goldenen Schnitt ;-)

Wenn der Kunde die Bilder nun betrachtet, assoziiert er den Moment der Aufnahme und seine GEFÜHLE (letzlich verkaufen wir eingefangene Emotion). Er wird weiterempfohlen, wenn es Spaß gemacht hat und die Bilder hinreichend gut sind - sie müssen nicht hochklassig sein.

Selbst wenn ich mich als Fotograf auf Stills und Makros konzentriere, muss ich mit meinen Kunden umgehen können. Da sind Empathie und Kommunikation ein Schlüsselfaktor, denn wir bringen ein Luxusgut an den Kunden. Geschäftsmännisches Auftreten hat aber nicht jeder Kreative, sei er nun Künstler oder Techniker.

LG

Michael

Neben reiner Fortbildung in Technik etc. betrachte ich den Austausch unter Kolleginnen und Kollegen als besonders effizient. rein schulisches Lernen und Fortbilden bringt mir persönlich nicht so viel.