"Du musst etwas Interessantes zum Zeigen haben" geht über das "Whatyoushowiswhatyouget" hinaus.

Lindbergh bezog sich dabei darauf, dass jeder Fotograf gefordert ist, einen eigenen Stil zu entwickeln, zumindest markant und erkennbar zu sein. Wie innovativ man in der reinen Fotografie überhaupt sein kann, sei dahingestellt. Das bedeutet aber, dass die Einstiegsschwelle mitnichten so niedrig ist, wie immer gedacht. Klar ist es einfacher mit Digitalkameras etc. als früher mit Film & Co. Aber die künstlerische Seite wird gerne vernachlässigt, auf die kommt es aber gestern wie heute an. Es gibt keine Abkürzungen.

Nicht jeder hat das Talent zu sowas, noch wenigere haben das Durchhaltevermögen und die nötige Frustrationstoleranz. Deswegen wird hier auch gern gejammert. Das ist ein gutes Ventil, um sich Luft zu verschaffen und dann weiterzumachen.

Chrisso, Du hast Deine Nische gefunden und dann finden sich auch Menschen die hocken sich gerne mal für n Moment oder auch 11 Stunden andauernde Momente mit in die Nische...

Auch auf die Gefahr hin, dass ich mich hier schon mehrfach wiederholt habe.. Ich arbeite gerne mit Anfängermodels zusammen. Auch wenn die Bilder am Ende keinen WOW-Effekt erzielen und im Durchschnittseinerlei untergehen, so kann ich davon profitieren. Jedes Shooting ist für mich ein guter Ansporn um mich zu verbessern. Das bezieht sich nicht nur auf das Bild an sich, sondern auch meinen Umgang mit den Models und auch die Anweisungen, welche ich gebe.

Zwischenzeitlich kann ich mich auf Details und Feinheiten konzentrieren und trotzdem noch das gesamte Bild im Auge behalten. Klar, entgeht mir trotzdem ab und zu noch etwas und ich ärgere mich bei der Bearbeitung darüber aber es geschieht immer weniger. Bei einem Top-Modell habe ich diese Chance weniger, da sie bereits von sich aus auf Details achtet und sich selber gleich korrigiert. Logisch ist die Arbeit für mich dadurch einfacher und entspannter. Die Übung für die Finessen geht dabei jedoch ein klein wenig verloren.



Ich weiss, das sind keine WOW-Bilder. Dafür, dass das Model jedoch erst zum 4. Mal vor der Kamera stand und nach langer gesundheitlich bedingter Pause zum zweiten Mal vor meiner, funktionieren wir sehr gut zusammen. Darum hat für mich das Konzept TfP nicht ausschliesslich mit dem Endprodukt zu tun, sondern eben auch dem Weg dort hin.

Ich spiele grottenschlecht Holzblasinstrumente, liebe aber Linsey Pollak. In einem Jahr werde ich passabel Holzblasinstrumente spielen. Das ist die Vision, das Ziel.

Wenn ich sage, dass man auf jedem Gebiet Durchhaltevermögen braucht, dann hätte ich noch was mit Namedropping zu bieten:

"Nichts auf der Welt kann Ausdauer ersetzen.
Talent jedenfalls nicht – nichts ist so häufig wie erfolglose Leute mit Talent.
Auch Genialität nicht – verkannte Genies sind sprichwörtlich.
Allein Beharrlichkeit und Entschlossenheit sind allmächtig."
(Calvin Coolidge)

Egal, wie sehr man darauf hinweist, dass das Platitüden sind, so ist es dennoch die Wahrheit.

Wenn ich eine Vorstellung von meinem Fotografiestil und dem passenden Model dazu habe und das auf TfP-Basis verwirklichen will, dann mache ich das, nicht heute, nicht morgen, aber vielleicht übermorgen. Dazwischen jammere ich ein bisschen im Forum mit, ist immer nett hier ;)

Momentan bewege ich mich privat weg von Studio- hin zu Locationfotografie. In meiner kommerziellen Arbeit versuche ich die Qualität meiner Kommunikation in den Kundenbeziehungen zu verbessern.